There Is A Light That Never Goes Out 에코와 어두움이 조화를 이루는 신나는 애절함

1986년, 영국 맨체스터에서 태어난 The Smiths는 인디 음악의 역사에 깊은 자리를 남겼습니다. 그들의 음악은 감정적인 가사, 재치있는 기타 리프, 그리고 모던스럽지만 메란콜리한 분위기로 정의됩니다. 이러한 독특한 사운드는 당시 대중적인 스타일을 거부하며 끊임없이 실험하는 The Smiths의 예술적 정신을 잘 보여줍니다. 그들 중심에 있는 것은 전설적인 가수 Morrissey입니다. 그의 매력적인 목소리와 시적인 가사는 수많은 팬들에게 영감을 주었고, 오늘날까지도 많은 음악가들에게 존경받습니다. 또한, The Smiths의 기타리스트인 Johnny Marr는 독특한 기타 연주 스타일로 유명합니다. 그의 리프는 동시에 복잡하고 아름답게 울려퍼지며, 그룹의 사운드에 중요한 역할을 합니다.

“There Is A Light That Never Goes Out”, The Smiths가 발매한 세 번째 정규 앨범인 “The Queen is Dead”(1986)에 수록된 명곡 중 하나입니다. 이 곡은 어두운 분위기 속에서도 희망을 느끼게 하는 섬세하고 아름다운 멜로디가 특징입니다. Morrissey의 애절한 목소리는 사랑과 상실, 그리고 고독이라는 주제를 감동적으로 전달합니다.

곡 분석

“There Is A Light That Never Goes Out"는 느긋한 tempos와 아련한 기타 리프로 시작됩니다. 이후 드럼 비트가 가세하며, 곡은 조금 더 역동적인 분위기를 갖게 됩니다. Morrissey의 목소리는 처음부터 마지막까지 노래 전체를 지배하는 강력한 존재감을 가지고 있습니다. 그의 가사는 직설적이면서도 시적이며, 청자들의 감정에 직접적으로 다가갑니다.

“There Is A Light That Never Goes Out"는 다음과 같은 핵심 요소들을 통해 The Smiths의 음악적 특징을 잘 보여줍니다:

• 애절한 가사: Morrissey는 사랑, 죽음, 고독 등 인간 존재의 본질적인 질문을 직접적으로 다루며 청중에게 강렬한 감정을 불러일으킵니다. “And if a double-decker bus / Crashes into us / To die by your side / Is such a heavenly way to die” 라는 가사는 애절함과 동시에 비극적인 아름다움을 담고 있습니다.
• 독특한 기타 리프: Johnny Marr의 기타 연주는 복잡하면서도 아름답게 얽혀 있으며, 이는 The Smiths 사운드를 정의하는 중요한 요소입니다. “There Is A Light That Never Goes Out” 에서 그의 기타 리프는 잔잔하면서도 강렬하게 곡 전체에 스며들어 듣는 자에게 깊은 인상을 남깁니다.
• 멜랑콜리적인 분위기: The Smiths의 음악은 대체로 밝고 경쾌하지만, “There Is A Light That Never Goes Out"는 특히 멜랑콜리한 분위기를 강조합니다. 이러한 어두운 분위기는 Morrissey의 가사와 함께 듣는 사람들에게 절망적인 사랑과 고독에 대한 생각을 불러일으킵니다

영향력 및 유산

“There Is A Light That Never Goes Out” 는 발매 이후 많은 음악가들에게 영감을 주었고, 현재까지도 가장 사랑받는 인디 록 곡 중 하나입니다. 이 곡은 다양한 영화, 드라마, 광고에 사용되어 더욱 널리 알려졌습니다. 또한, The Smiths의 음악은 대안 음악 장르 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날까지도 많은 팬들에게 사랑받고 있습니다.

The Smiths는 1987년 해체했지만, 그들의 음악은 여전히 수많은 사람들에게 감동을 주고 있으며, 새로운 세대의 음악가들에게 영감을 주고 있습니다. “There Is A Light That Never Goes Out"는 The Smiths의 대표적인 명곡 중 하나로, 그들의 예술적 혁신과 위대한 유산을 보여주는 걸작입니다.